こんにちは！Henyoharo Percussionの純太郎です！
ツェルニー楽曲分析も9回目となりました。
前回の第8曲では比較的複雑な和声構造をしていましたが、この9曲はザ・シンプル。
これほど単純な曲もそうそうありません（笑）
ですが、旋律モティーフの使い方が非常に素晴らしいので、今回はそこに焦点を当てたいと思います！
形式と和声
それではいつものように形式から。
この曲は[A-A’]-[B-A’]の二部形式です。最もシンプルな形ですね！
和声もシンプル。
IとV56（V7の第1転回形）のみでできています。
練習曲ならではですが、ある意味豪快ですね（笑）
モティーフ
ではここでA部のモティーフを見ていきましょう
1〜3小節は同じ音形で、音高が変わります。
4小節目のみ違う音形、という定番の作りですね。
では1〜3小節で音高がどの様に移るのかを見ていきましょう
1小節目から順に
low G→C｜C→E｜D→high G｜
です。
最初に4度上がり、小節をまたぐときは音高を保持して、次に3度上がる。
3小節目に入る時に2度下がってから4度上がる。
フレーズの最高音である高いGに跳躍する前に一度音高を下げてエネルギーを蓄えています。
おそらくツェルニーは計算した上でこの旋律を作っているはずです。
このようなポイントにも目を向けて曲に取り組むことができると、演奏は必ず変わってきますよ！
まとめ
さて、今回はモティーフの音高移動について書いてみました。
楽曲分析というと一般的には和声分析を指すことが多いですが、それ以外にも見るべきポイントはたくさんあります。
みなさんも様々な着眼点で楽譜を見てみてくださいね！
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